一部手机,怎么拍出人物对话场景的来回切换镜头

镜头切换叫什么

一部手机,怎么拍出人物对话场景的来回切换镜头?

我敢觉照相没有那么复杂,最主要的是抓拍,角度,暴光时间,选择姿势和距离。

关键都在平时的训练中,和个人的技巧。

电视剧影片的一些人物对话,镜头来回切换,是怎么拍摄和剪辑的?

你好,电影和电视剧的拍摄,会根据剧情的发展和场景的需要来选择很多地方。拍摄完了以后要依据剧情顺序来剪辑出最佳的拍摄效果。有时还有可能要重拍。这是拍摄关节。

接下来是剪辑环节,这个环节非常重要。一般剪辑都会由在行业内的几十年的高手完成。剪辑必须毫秒不差。这样的效果才能达到镜头切换自如,视频播放效果才能达到如同一部电影或者电视剧一样。

所以一部好的电影、电视剧都需要多人花费巨大财力、人力相互配合完成。

电影中,两个人面对面对话,分别切换两个人面部的镜头是如何拍摄的?

这个问题的答案会很有趣,或许它能够教你像大导演一样拍出很棒的视频。

就让在欧洲学电影、新闻的小编尽量用最简易懂的方式来告诉大家,这个拍摄电影电视剧最基本的技巧。

我们知道,一般情况下,一秒钟有24帧胶片,一帧就是一张图,24帧,就是24张图,快速地从你眼前略过,就成了连贯的画面。

这些连贯的画面构成了影像画面。

好的,第一个概念,画面,画面是由一张一张图片构成的,传递了基本信息,比如说场景,建筑,室内摆设,人物,肢体,表情等。

我们看到的电视剧也好,电影也好,所有的画面都是先期拍摄,后期剪辑拼接而成的。电影的创始人是法国人卢米埃尔兄弟,因此今天人们也用一个法语的专业术语称呼剪辑拼接的技术,叫做蒙太奇。

Montage,它原為建築學術語,意為構成、裝配。在电影这个领域也就是构成,装配,拼接,剪辑胶片的意思。

大师希区柯克的悬疑剧情经典之作《惊魂记》,在黑白胶片时代,全靠镜头,剪辑制造恐怖,惊悚的效果。

蒙太奇之所以是一种艺术,是因为如何剪辑,如何拼接,很大程度上能够影响人们的观影体验,叙事顺序上,情感上,都发挥很大的作用。

举个简单的例子。一些影片因为法律原因,级别原因,或者自身主题原因,片中不宜涉及血腥暴力的内容,周星驰的喜剧片《大内密探零零发》里面需要拍摄几个大内高手被消灭的场景,大概在影片三十二分钟左右,分别是被敲破头,折断骨,掏破裆。如果在真实情况下,这三个画面都很血腥,也不适合喜剧片的基调,但是完全减掉又很不符而逻辑。所以,导演用了很规律的剪辑手法,在破头这个画面后,拼接周星驰砸西瓜,在折断骨头这个画面后,拼接店小二掰开一只烤鸡,在掏破裆这个画面后,拼接捏碎鸡蛋。观众既知道了接下来会发生的事,也没有目睹血腥画面,还一下把悲剧情绪转为分词喜剧情绪。

这,就叫剪辑。

画面内容和剪辑手法的综合,配上音,构成了视听语言,或者也叫多媒体叙事。也就是不同于文字,口述,而是用音,画按照某种组合顺序,来讲故事,表达情感。

所以如果要用视听语言讲故事,或者多媒体叙事,那么首先要处理好画面,其次后期就是剪辑。那么好的画面和剪辑都是有一些基本规律可循的。

1. 画面

画面结构一般采取黄金分割,主要被摄物体位于九宫格中心四点,或横向、纵向黄金分割线。

这几个红点会给人一种美感。主要人物一般出现在这几个点,或者这几个点连成的线条上。

比如说,《辛德勒的名单》

小女孩这个人物的重心,也就是肚脐眼这个位置,大概是九宫格左下这个红点。一下子就非常吸引人的目光。

《泰坦尼克号》

男女主角接吻的嘴,在左上那个九宫格交叉点。

当然,除此而外,也有对角线构图,等其它构图方式。

接下来,画面色彩必须是用光均匀,无阴影,无遮挡,无强烈高光的。所以一般户外摄影会采用上午太阳升起来以前,或者傍晚太阳落山前。因为那个时候阴影最小。而室内摄影,一般要用多盏灯,消除阴影。消除阴影打光这个事,就是灯光负责的。

比如说举个最简单的例子——

太阳光从右上角射过来,左半边墙壁被照下来了,但是右半边是阴影,严格的说,这张照片就是失败的,今天数码摄影上,一般会采取拍摄两张,分别对焦左边和对焦右边,最后把两张重叠在一起。而还有一种办法就是避免这种强烈的光差,要么在光线温和的时候拍摄,要么给右半边墙壁补光。

特别是在脸部表情特写的时候,人的五官,包括眼眶,鼻子,嘴唇等轮廓,在不同光照角度下是会留下阴影的。而当人的五官被部分遮蔽或者完全遮蔽的时候,通常会带给人很不舒服的感觉。因为黑色部分没有光,就表达不出内容,给人幻想的空间,当然也有残了的意思。

比如说这幅图,光线从左边射过来,右边没有光,所以右半边脸在阴影中。只有要表达特殊情绪和剧情的时候才会采用阴影。而这种阴影也不应该完全黑得来看不见。所以,拍摄画面的时候,除了风景,几乎在任何情况下,都是需要补光的。

除了用色,便是焦距,就是说你这个画面上最突出的部分,最清楚的部分,最需要被观众关注的部分是什么。一般一个画面上,需要聚焦被摄物体,主角,眼睛。就人而言,聚焦什么范围,决定了镜头种类。

我们按照聚焦眼睛,一直到拍摄整个大背景,分为了七类。

1. 眼部特写Plano italiano:只拍摄鼻子和眼睛,突出情绪,反应人物极其内在的一面。

例:《泰坦尼克号》

眼睛特写——

表达杰克的专注。

露丝的柔情。

2. 特写头像Primer plano:上切眉毛以上的额头,下从下巴以下开始切,只留面部五官,突出人的基本情绪。

例:

《沉默的羔羊》,汉尼拔·莱克特博士亮相,用眼睛,神态制造惊悚效果。

安东尼·霍普金斯爵士演一个囚犯,仅仅用十多分钟台词,还有这张脸的表情就拿下了奥斯卡小金人。也让这部影片成为了热门。更是让很多孩子看到这张脸就留下了深深阴影。

3. 胸像、肖像、半身像Plano medio: 保留肚脐以上部分,突出人的上半身,这时候衣服上的一些标志,体型都能暴露出来,揭示人物的身份。

例:

《勇闯夺命岛》汉默将军出场特写,一个人物肖像,清楚表现了这个是一个战功赫赫的海军陆战队准将。

而他给亡妻留言的时候,切到了特写头像,突出面部表情——

4. 美式镜头 Plano americano o plano 3/4:保留膝盖以上部分,以前美国西部片腰部以下膝盖以上是牛仔配枪的位置,保留这一部分是给拔枪特写。 我们一般会在很多枪战片或者动作片里看到这种画面。

例:《第一滴血》

5. 全身像 (Plano figura, visión completa, plano general medio):突出人物全部,以及主角,配角,还有他们之间的互动关系。

例:《七年之痒》

6. 全景 Plano general:不但突出主角、配角,还有他们周围的环境,一般用于拍摄室内对话,打斗。

例:《拯救大兵瑞恩》

7. 广角、远景 Gran plano general:突出周围环境,尤其是壮观的环境,不突出人物。

例:《泰坦尼克号》

过去胶片是很贵的,拍摄照片,影片,都是用影音方式把信息记录下来,都是要成本的,所以每张图都要传达固定的意义。所以都是按照上面几个镜头画面来拍摄。而这些镜头画面的划分主要是根据需要表达的内容

接下来,从观众感官上,也可以把镜头画面分为以下三种——

1. 客观镜头(Objective Shot):依据常人的观察习惯而进行的旁观式拍摄,应用最为频繁,强调旁观纪实性,被称为“上帝之言”、“鬼视角”、“全知视觉”。

你看这个画面只能是第三者拍摄的。被拍摄者并不在这件事中,完全被孤立出来。

例:《阿甘正传》

2. 主观镜头(Subjective Shot):第一人称视角,反映电影中角色的主观视点。

这个画面很显然把观众带入了角色。

例:《硬核亨利》

这是一部全部用第一人称视角拍摄的动作片,给人非常耳目一新的感觉。

3. 半主观镜头(Semi-subjective Shot):被称为“第三者视角”、“旁观者视角”,犹如两个人正在对话,第三个人站在旁边好奇的观看。

这个画面让人觉得好像在这件事中,只不过不是当事人,有点像旁边劝架的。

例:《血战太平洋》

当我们在描写对话的时候,则是一系列镜头联系起来,那么就回到了这个问题的答案。几组镜头联系起来,通过剪辑描写人物对话,常常用到三镜头法。

三镜头法又称好莱坞三镜头法(Hollywood Three Shot Method)是好莱坞的陈规,一般先用一个镜头(镜头一)交代下面场景的空间关系,接着切到人物A的正打(镜头二),再接着切到人物B的反打(镜头三/Reversal)。其中镜头二和镜头三都是镜头一场景中的一部分。而镜头二和三本身又有重合部分,这就达成了时空一致的平衡观,是符合好莱坞封闭空间观念中的连贯性的。

我们拿《雍正王朝》举例子。第20集,第11分钟。康熙召见隆科多。

第一个镜头:

康熙让隆科多看刀,隆科多回过头看,目光是看镜头,实际上是在看康熙。然后走到镜头前跪下,这就已经交代了这是康熙和隆科多面对面对话。这个镜头就是属于上面说的主观第一人称视角,也是三镜头法的第一个镜头。

接下来,拍摄康熙说话——

康熙就是人物A,给正脸,正打。

再接下来,镜头三,人物B,也就是隆科多反打。当然这里改变了一下,没有给隆科多后脑勺,而是给了他正脸——

这里其实还可以看做镜头二,而真正的镜头三,最后——

人物B,隆科多出反打,也就是后脑勺。

如果我们用一幅图来表示就是这样——

1. 拍摄人物A 正脸。

2. 拍摄人物A 和B。这个时候A应该是正脸,B是后脑勺,或者A后脑勺,B正脸。

3. 拍摄人物B正脸。

大卫·格里菲斯(D. W. Griffith)最先在电影中采用三镜头法,一直沿用至今,成为影视语言中最常用的叙事技巧和剪辑手段。被美国影视工作者简称为S/RS(Shot/Re-verse Shot),中国影视工作者习惯称为正反打镜头。

在技术非常普及的今天,拍摄和剪辑出好的片子,绝对不只是某个别故弄玄虚,开口闭口就是艺术的大导演的专利,如果人人都能懂得原理,那么人人都可以享受技术和艺术给生活带来的好处。就像星爷说的一样——

对,只要用心!

写了三个小时,我这里已经凌晨两点啦,今天大致就介绍到这里,要是觉得这个答案有点用的话,请不要吝啬您的鼓励点赞和关注呀!同时欢迎爱好摄影和视频制作的高手们在评论区留言讨论!

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原文标题:一部手机,怎么拍出人物对话场景的来回切换镜头

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